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像其他藝術媒材一樣,在最前衛-李小鏡的數位影像

  多年以前學習傳統攝影,喜好底片曝光那種自然的質感,因為無法精準控制某些情況下造成的曝光結果,有時候沖洗出肉眼實際觀看時無法感受的質感,後來學了電腦影像處理、接觸了數位相機,雖然數位相機有高程度的便利性與經濟(不用洗底片),但仍然喜歡傳統的攝影形式。單就早期攝影人士對攝影作品的看法,決定好了、快門一按下去定生死,出來未經修改的完美影像才是好的攝影作品(曾經是攝影師的舅舅說當時的攝影比賽比較嚴格的會檢查是否有經修片),當然這是強調真實記錄的觀念,但漸漸的,也許現在的資訊越來越多、越來越快,造成人們習慣在快速的資訊中搜尋一目瞭然並且新鮮有趣的表現,於此,數位加注在傳統藝術之中,融合之後形成一種可以更絕對表現意涵或者確實傳達訊息的產物,這也許從李小鏡的作品之中,可以看到些許端倪。

 

  「這個世界看起來雖然是混亂的,卻都有屬於它的進化」,那天李小鏡的演講,由這段話揭開他後續講述內容的序幕,這也同時呼應他藝術工作歷程中演進的變化,每當接近大師級作品、了解大師們的創作歷程之時,總會發現一些共通的要素;他們總是觀察:對生活週遭的觀察與體會、他們有明確並且堅毅的判斷與決心:因為仔細的觀察、用心的思考,所以他們最後所做的決定,往往比一般人更具前瞻,也因如此,才會有其大師級的地位,細心的觀察一直到大膽的抉擇,外加上虛心的學習,才讓他們有著超人的作為。李小鏡的看法:「當時想呈現震撼的力量,藉由人性的好奇心:是真的人拍出來的嗎?人往往是這樣的,當發現是真實的時候,所產生的抗拒心態,達成一個震撼力量……其以東方的內涵,取西洋的骨架來詮釋人們輪迴、因果和善惡,在數位手法之下卻有著傳統的寓意,這也許是深受矚目的原因。

 

  我很久以前的一位老師說:「好的影像處裡作品不在於做很多的特效,而是使用了影像處理,卻讓人看不出來」,90年代初期,李小鏡嚐試將影像結合數位處理,將電腦螢幕當作畫板,從心靈層面攝像,反應的不是肉眼習以為常的影像、而是人心的原始獸性,一系列獸面的作品,除了述說自己心中對人的感覺與想法,也揭開人們正視數位攝影的迷人之處,我想,如果傳統底片型的攝影是真實記錄眼見的事物,那麼數位影像創作則是反映人心深沉的顯像,反映眾生猶自無定的蛻變、潛伏在深沉意識中獸性的顯像。

 

 

 

 

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