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A great life depends on creative designs.







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視覺+觸感.材料的運用-2012.藝起東京X東京設計週與商品觀察報告

  日本商品一直以來,也多著重在:色彩與造形(視覺)、質感與觸覺(材料)的相互完美搭配運用的商品設計。除此之外,加入日本人的特有趣味與幽默,讓商品本身添加了使用時的趣味感,增進減壓療癒。

 

參觀了今年2012年的東京設計週之後,觀察編列如下列幾點:(展覽中有很多部份都是結合手機平台所開方的程式商品,由於在下領域,本文僅針對實體商品觀察所作報告。)

 

1.產品形與行:
  這些日本設計者重點仍在商品外形(包含人體工學、機能形考量),並且努力加入多元的創意思考,並且考慮到近年環保題材,許多設計多重在原材料不多作加工、並強調手感溫度的層面,減去過多的人為加工處理,保留更多材料的原本面貌,延續日本設計極簡風格,發展更自然的簡單設計。優點是,人與商品間的情感層面更加的密合,視覺和質感方面更加的減壓、舒適。缺點是,今年商品機能的創意上,似乎沒有突破,觀者的驚喜程度平淡。

2.產品感性訴求:
  筆者個人多年觀察經驗下來,或許是日本生活節奏步調快速的原因,商品設計中處處能見溫情與感性,從飲料的包裝常會搭配可愛玩偶贈品,一直到貼近上班族的事務用品等,無處皆能見所謂『かわいい(可愛)』的設計,不論色彩搭配到產品外形,皆能見讓使用者會心笑或者減壓的創意,東京設計週與其周邊的設計作品也本著這樣的方向去進行。今年主題口號『HELLO DESIGN!』將範圍擴大從兒童到成人事件中去得到一些啓發,藉由觸摸、感官、享受,發展在裝置藝術和設計的創意可能。(資料節自設計週官網“TDW2012 開催概要”)也因此他們的特別企劃展聚焦在『伊藤若冲感性インスパイア作品展(譯:伊藤若冲風格的感性設計展)』主辦單位針對當代藝術與設計範圍,取前七十名的藝術家、設計師來展演關於伊藤若沖式的感性作品,以呈現這些設計師、藝術家對於影響日本藝術與設計深遠的伊藤大師的想像。

伊藤若沖主題,設計師或藝術家們以自己現代的觀點發展
對伊藤大師的想像。

各個領域的設計師或藝術家使用自己熟悉
的材質,在伊藤若沖主題展眼中發揮他們
對於“感性”的表達。

3.展場規劃:
 參觀動線上是偏向沒有明顯秩序的,作品的歸類與安排上相當是一個大雜燴,專業廠商與設計師區塊,卻緊鄰學生創作區塊,標示上略顯不明。不免讓人聯想到去年2011年台灣設計博覽會的展場場域與動線安排,相較之下,台灣在展場空間規劃以及洞線安排上、分類上略勝一籌。(欣慰的是,代表著台灣雖人有進步空間,但效果仍然可取)

4.創意突破與新鮮感:
 本文前述,這次東京設計旅行,對於商品的創意點驚喜度不再像幾年前那樣的新鮮,雖無退步,但亦無明顯進展,創意多是換湯不換藥,這是否也是代表某程度上的創意水平飽和?

5.觀後的獲得:

  針對東京設計週展、以及周邊展覽(例如東京中城的相關設計產品展覽)列舉以下幾點:

(1)材料運用:

其實商品的設計動作,不外乎人文部份與形式表現部份,人文部份是在設計商品上投注更多使用者情感連結與文化的元素訴求,再來是將前訴這些情感、精神面相能夠妥善呈現的重要關鍵就是材料的搭配運用,基礎條件為使用者機能與情感面相之後,好的材料運用搭配,最終呈現的商品,其觸感、視覺等外在因素多半影響消費者的第一眼印象,日本多年來在這些要素上的結合運用都是強項,一直到現在也是完整而精美,觀看這些展覽作品,身為設計者,應該將自己切割成兩個角色來看這些作品:一是消費者觀點,這也是最重要的角色身分,畢竟市場上決定銷售、決定品牌商品存活率的是對象消費者,加入新意、投其所好,是重要的;二是設計者身分(或者稱做生產者身分)除了獨具創意的設計以外,應考慮的是對象消費者的角度,如果剔除基本的商品質感考量外,其次重要的就是售價問題,當然這牽涉到商品等級的定位,生產者想將自家商品定位在低價銷售或者是高價銷售,不管如何定位,都牽涉到材料成本問題,有時候高創意商品相當吸引消費者,但因為材料與製成的成本居高不下,影響定價,相對影響消費者的購買慾望。當然這面相涉及相當廣泛的因果關係,若從這裡切入探討,又是一個相當深入的調查。

  但在下這裡的建議是,創意價值雖然是寶貴的,但是創意前提下必須考慮製程成本與適當的材料運用,且適時考慮商品本身定位與應有價值,例如:一般橡皮擦功能用來消字,套入創意設計後當然可以提升橡皮擦本身價值,但誇張的定價,就算創意討喜卻也流於曲高和寡,口碑好、賣氣差,但回見台灣的文創商品或者打著創意設計商品,常讓人喜歡卻買不下手,造成無法讓更多的消費者下手購買,倘若解釋成是故意開發給小眾市場倒是不為過,但品牌壽命卻一直消減,這影響其中的要素即是可以探討的地方,是否能讓創意與材料運用、開發成本有平衡的方式,相當重要,在下認為,好的設計應該是在有限的成本下做無限的發揮,讓更多消費者樂於接受、有能力接受,這才是有創意的效益。

 


空氣之器(利用紙張結構而成的容器),類似我們台灣7-11
的藍色的紙提袋的結構,是在一個平面上裁以線條,使用
時撐開成容器。

個人喜歡這個商品,紙的地球,純粹是個人偏好。
(2)商品情感與消費者之間連結的厚度:

 

  觀察東京設計週會外展『東京中城』中的“Tokyo Midtown Award”設計類作品評選,據說每年的設計週,大會總會挑選一些反應日本價值觀主題的設計商品來評比,取出優秀商品最為獎勵,今年主題為『安心』,評審有:原研哉、柴田文江、小山薰堂、佐藤卓、水野學...等,展示作品中,有許多令人感動的設計,很多都是引用自對象消費者生活文化所產出的貼心創意,在下個人認為,當一個創意可以達到與消費者的情感連結、深入他們的生活背景,這樣的商品幾乎是成功一大半了,這也是台灣設計者必須學習的地方,反觀台灣很多文創商品,其創意點雖然有些許程度,但論及與消費者的情感關連、其中的感性訴求略顯做作,如何自然而然、如何發揮極致,真的是得用心觀察、深入瞭解的去設計,而不是看見日本相關手法,就想要參考套用而已,台灣設計應該多多發覺自身的本土文化,去加入新的文化連結,而不是僅僅覺得人家創意用的好就抄襲與套用。


媽媽的味道

日本傳統的圍裙外形作成熬煮用的高湯包,有媽媽的味道

痛痛飛走了

採用日本成人哄小孩“不痛不痛~痛痛飛走囉~”將醫佣膠
帶作成飛機、蜻蜓等飛行的造型,告訴傷者:痛痛飛走囉~

打蟲刀

富趣味的打蟲刀商品是那個花型的鐵環(有磁性)使用者
可以捲報紙套入,用來打小強都不怕髒了工具,反正是隨
手可丟的報紙,鐵環也因為磁性,可以方便的吸附在冰箱
等鐵製傢具上。

 

(3)老技術的傳承與精神的延續,努力將傳統與現在流行結合的態度,應是現在年輕設計者的重要課題之一:
  位於東京中城外圍的『21_21美術館』,在展期期間正好也展出了日本卓有成就的平面設計大師『田中一光』的作品歷程文件展,展覽安排從他早期到最後的代表作品回顧與介紹,其中也展示了他幫各大企業品牌所設計的識別系統,其中為人熟知的的便是『無印良品』,也由於是老一輩的設計師,從他所處的年代,樣樣都是手工,連完稿都是隔著描圖紙去標色完稿的細活,卻還能掌控引領當時時代流行的設計脈動,創造他特有的設計風格,極剪、精準的的要求,讓我這個設計後輩看到的是對工作的精確性、與精緻度的敬業態度,絲毫不因為繁複的做工而省略絲毫的精神,反觀現代近十年的設計工作方式,大家大量的使用電腦,加快了工作效率,但作品之中卻好像也失去了一些熱度,設計風格變得雷同、精緻度只有表面。

  田中一光的作品展,從初始到最後,雖然其中的部份設計風格因為年代差距,現在看來感覺到老氣,但回頭看看十年以前的平面設計風格,田中大師的作品算是有他的獨特之處,其中以構圖比例到文字設計的運用,精緻度的要求是我們後人所該學習的精神,有些設計態度,不應該因為年代的差異,而有所削減,田中光一簡單流利的設計風格,兼具日本精神與傳統的美學形式,看他化繁為簡的設計元素運用,想像當他想要同時保持日本文化並結合商業設計,所作的設計安排,這樣的用心與要求,應該是現在新一代設計師所應該學習的典範。



21_21美術館休息區

 

總結
  五天的行程,從專業設計展覽,到坊間商店觀察,從日本現代消費文化角度來看,如果是一般商店商品形式呈現,具在下自2002年至今,其中五次往返東京,十年之間,變化幅度差異不大,其中只是因應世界流行而做改變,但創意而言,屬於持平狀態。

  但若觀察他們品牌行銷的角度,多了一些新的手法,例如異業結合:電子賣場品牌與生活雜貨服裝品牌異業結合,另開概念旗艦店的形態,販售只有概念旗艦才買的到的商品,這部份其實台灣也有類似手法(香港近幾年也有類似品牌合作行銷),但規模不大,只局限在產品和產品的異業結合,這部份若從消費市場規模來看,也難怪台灣不敢多做嘗試,畢竟這牽扯到商品開發成本問題,遑論擴大成為獨棟的旗艦概念店的開設,消費人口多寡影響商品開發的成本,就算日本部份商品普遍性在台灣角度來看應屬於小眾,但因為人口比例問題,成本不變之下,小眾族群訴求仍在日本可以立足,反之在台灣,因為人口不多,台灣的小眾市場相對更小,在我們觀者看來可以在日本生存的品牌或商品類型,在台灣業者看來多是不敢嘗試的形式,所以才會有錯覺,好像進口到台灣的日本創意或者風格特例的商品很多,以為日本的商品就是好的,但其實,若從成本考量角度觀察,不是台灣無法生產或設計獨特類型的創意商品,而是因為台灣製造業者面臨的製造成本對應消費者人口的比例,讓我們無法做多元的嘗試,因此,個人認為,台灣設計沒有輸人、製造技術也沒有遜色於日本,只是消費人口考量,造成很多好的設計作品,只能走歐美路線、生產代工只能向外發展,倘若購買進口商品,認真去調查,很多好的設計、好的商品,其實都是來自台灣設計、生產,我們實在不能妄自菲薄,但也因為如此,更要認真去思考如何做出台灣特色,讓外國消費者可以看到更多發光的台灣設計。


六本木東京中城的活動指標,利用地板空間,作為方向的
指標設計,顯眼、美觀,還可充分表現每個活動自己的識別。

去看吉卜力

園區內每個角落都有驚奇的一小點~



東京江戶博物館

模擬古時江戶人民的百態,小小的人形、每個表情都不一樣。
下次再到日本,個人打算重點放在大阪~
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